Что первое приходит вам в голову при словах «столица кино»? Вероятно, Голливуд. Там ежегодно выпускают сотни фильмов, которые идут в прокате по всему миру. Туда рвутся актёры из разных уголков света, потому что это престижно. Голливуд, действительно, самое известное кинопроизводство, однако не самое масштабное и интересное. Устраивайтесь поудобнее, мы отправляемся в путешествие по разным «вудам». И заодно собираем список фильмов на ближайшие выходные.

Голливуд

Калифорния, США

Но бесконечно это продолжаться не могло: в 1907-м Эдисон проиграл своему давнему противнику, компании AM & B (American Mutoscope and Biograph), и неожиданно объединился с ним. Контроль над всеми этапами кинопроизводства стал принадлежать их новому совместному предприятию — MPPC (Motion Picture Patent Company).

Началось с того, что в США не все могли снимать кино. Томас Эдисон (да-да, тот самый) вёл бесконечные судебные тяжбы с теми, кто пытался нажиться на изобретениях, патенты на которые принадлежали его компании. А к ним, между прочим, относились основные элементы киноаппаратуры.

Если честно, мы немного слукавили. Голливуд всё-таки самое крупное производство, но не по количеству фильмов, а по доле на мировом рынке и выручке. По данным за 2024 год, ему принадлежит 69,5% мировых кассовых сборов. И годами ранее эти цифры были даже больше. В любом случае, звучит солидно, не правда ли? Но Голливуд шёл к этому долго и по не самой ровной дорожке.

Естественно, людей такое положение дел не устраивало. Убегая от последствий «патентных войн», творцы нашли пристанище в вечно солнечной Калифорнии. Отличная погода круглый год, дешёвая рабочая сила благодаря потоку мигрантов в начале 1900-х и удалённость от юридических запретов — идеальные условия для развития.

Хочешь снять фильм и показывать его в кинотеатрах? Будь добр, заплати немаленький взнос. Иначе Kodak даже плёнку для камеры тебе не продадут!

И так постепенно начали зарождаться крупные кинокомпании, известные до сих пор. Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount, Warner Bros., 20th Century Fox, RKO — большая пятёрка студий ознаменовала золотой век Голливуда, период расцвета американского кинематографа. Он пришёлся на 1920–1950-е годы. А затем случилась новая революция.

Компания Paramount, которая заложила фундамент Голливуда, была обвинена в том же, что когда-то сделала MPPC: в монополизации рынка, установлении жёстких регламентов и закрытости сообщества. Суд запустил следующий виток развития: в индустрию пришли новые люди и независимые небольшие компании. Это время, 1960–1970-е, окрестили «Новым Голливудом». Закончился этот период быстрее предыдущего: в 1980-е началась эпоха блокбастеров, в которой мы живём до сих пор. И Голливуду в ней вполне комфортно, если вернуться к цифрам. Да и в принципе на него все равняются, вплоть до того, что некоторые кинопроизводства используют упоминание «старшего брата» в собственных названиях.

Hолливуд

Нигерия, Западная Африка

Не имея крупных бюджетов, развитой инфраструктуры для съёмок и технологических возможностей, в 1960–1980-х годах кинопроизводство Нигерии выстраивалось вокруг содержания. Никто не гнался за тем, чтобы «ответить Голливуду». Переживания, боль, мечты — главным героем фильмов был культурный бэкграунд среднестатистического африканца, а антураж на экране — не съёмочные павильоны, а обычные дома, офисы и магазины. Это подкупило аудиторию. Несмотря на низкий уровень жизни, буквально нищету, люди находили деньги, чтобы сходить в кино.

Африканское кинопроизводство второе по величине в мире. Это приблизительно 2 500 фильмов и 600 миллионов долларов в бюджет страны каждый год. И всё при условии, что снимают в Нолливуде преимущественно для местной аудитории. Как африканцам удалось этого добиться?

Цифровая революция 2000–2010-х ничего принципиально не изменила, разве что качество картинки в фильмах. Кино по-прежнему снимали и снимают в стеснённых условиях. Например, средний бюджет фильма — около 20 тысяч долларов, а время производства — недели, даже не месяцы. И тем не менее итоговый продукт получается наравне с массовым международным. Так, мелодрама «Свадебная вечеринка» 2016 года стала самой кассовой за всю историю местного рынка, обогнав триллер «Жизнь в неволе» 1992-го (с которого, по сути, и начался Нолливуд), и привлекла внимание Netflix.

Ещё одна особенность нигерийского кинематографа: в основном фильмы не «крутили» в кинотеатрах, а продавали на носителях: видеокассетах VHS и DVD-дисках. Такая модель показала свою состоятельность, и в 1990–2000-х рынок экспоненциально вырос. Режиссёры снимали на любительские цифровые камеры и буквально заполонили фильмами страну. Тогда-то и появилось название «Нолливуд».

Отличный вариант для знакомства с африканским кинематографом, ведь это классическая драма о жизненных перипетиях. Просто разворачивается она в непривычном антураже.

«Половина жёлтого солнца» (2013)

Нефтяная корпорация уничтожает природу, зарабатывая деньги. Местное население выступает против. Фильм снят совместно с США, так что на экране мелькают и знакомые лица: Микки Рурк и Ким Бейсингер.

«Чёрный ноябрь» (2012)

Мать принудительно отправляет  своего сына из Америки в Нигерию, и парень объединяется с интернет-мошенником, чтобы быстро заработать на обратный билет. Звучит как задел для приличной комедии, но это триллер.

«Нигерийский принц» (2018)

Болливуд

Мумбаи, Индия

И наконец первая в мире по производительности киноиндустрия. В Болливуде ежегодно выпускают от полутора до двух тысяч фильмов на двадцати языках. Есть даже подразделения: Колливуд в Ченнае и Толливуд в Хайдарабаде. Они специализируются на тамильском языке и языке телугу соответственно. А началось всё в 1913 году с одной картины, немой драмы «Раджа Харишчандра», и одного языка — хинди.

Будучи почти ровесником Голливуда, Болливуд встретил свой золотой век примерно в то же время. В 1947 году Индия получила независимость от Великобритании, её территории разделили на Республику Индию и Пакистан. Исторические события, дух свободы, новые возможности стали мощным триггером развития киноиндустрии. Фильмы этого периода в основном затрагивали социальные проблемы, вроде классового неравенства, и находили отклик не только внутри страны. Так, мюзикл «Мать Индия» Мехбуба Хана в 1958 году был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

К 1980-м годам Болливуд производил почти 800 фильмов в год и стал самой крупной киноиндустрией в мире. Но вместе с тем случился и застой. Внешние обстоятельства сдерживали темпы роста и жанровое развитие. Всё изменилось в следующем десятилетии вместе с экономической либерализацией Индии. Бюджеты выросли, появилась возможность снимать кино в разных уголках мира, а не только внутри страны. И теперь болливудские фильмы доступны везде — как в кинотеатрах, так и на стримингах.

К слову, о мюзиклах. Индийское кино в головах массового зрителя ассоциируется именно с этим жанром, пёстрыми одеждами, песнями и танцами. Вообще, в редком фильме нет хотя бы одной музыкальной сцены. Но это не всегда главное. К 1970-м годам сформировались каноны болливудских фильмов. Самый популярный жанр — масала, свободное смешение всего и вся, от мелодрамы до боевика. Есть также отдельная категория «фильм о жестоком преступлении», в которой исследуют тёмную сторону индийского общества. И существует даже индийский артхаус, который называют «параллельным кино».

То, что нужно, чтобы прочувствовать жанр масала. Пышное празднество в Дели сопровождают не только песни-пляски, но и драматичные разборки на фоне классового неравенства и жизненных идеологий.

«Свадьба в сезон дождей» (2001)

Спортивная драма о неудачливом хоккеисте, который возвращается в спорт после грандиозного провала. Правда, не на лёд и не игроком, а тренером женской команды.

«Индия, вперёд!» (2007)

На Западе этот фильм назвали бы роуд-муви, но в Индии это тоже масала. История о друзьях, которые расстались после выпуска из университета, но обстоятельства подталкивают их встретиться вновь. За три часа танцевать будут всего несколько раз. И к вам наверняка «прилипнут» строчки песни «оишве».

«Три идиота» (2009)