Виктор Лягушкин:

«Жизнь — это вода, по которой плывёшь»

вы должны их знать

Виктор Лягушкин фотографирует под водой больше 27 лет — подо льдом Белого моря и в пещерах, рядом с белухами и дельфинами. Мы поговорили с Виктором и попытались выяснить, какой ощущается жизнь на суше после морского дна.

Кто: Виктор Лягушкин
Родился: Москва, Россия
Живёт: Тбилиси, Грузия
Что делает: дайвер, подводный фотограф, постоянный автор журнала National Geographic, член Русского географического общества
Чем известен: подводный фотограф, организатор первой подлёдной выставки, победитель конкурсов «Золотая черепаха», Ocean Art Contest и многих других. Автор знаменитых съёмок в Ординской пещере и на Белом море
Фото: Богдана Ващенко
Вторая — о том, как чемпионка мира по фридайвингу Наталья Авсеенко ныряла с белухами на Белом море.
Как вы поняли, что фотография — ваше дело?
Есть люди, которые снимают для себя. Я же с помощью фотографий рассказываю истории о том, как удивителен и прекрасен мир. И они оказались интересны людям. Я понял это в 2011 году, когда мои работы стали по-настоящему популярны. Первая — об Ординской пещере.
«Принцесса китов», 2011
«Хозяйка Орды», 2012
Ординская пещера, 2010
У вас была выставка, попасть на которую можно было только с сертификатом дайвера. Как родилась эта идея?
У меня есть друг, Денис Лотарёв, он рисует картины маслом прямо под водой. Я предложил сфотографировать его работы на глубине. В процессе я понял, что фото, которые сделаны под водой, лучше выглядят именно там. То есть где сделано изображение, там его и надо смотреть.

Поэтому в 2019 году я организовал первую подлёдную выставку «Пока не растаял лёд». Мы с командой снимали животных, которые живут подо льдом Белого моря, и там же выставляли работы. Увидеть их могли только те, кто нырял.

Выставка имела большой успех, потом мы проводили её несколько лет подряд и приглашали художников поучаствовать.
И сколько людей её посетили?
Выставка шла три года каждый сезон, пока Белое море было замёрзшим. В общей сложности её посетили больше тысячи человек, в основном постоянные гости дайв-центра, который организует подлёдные погружения. Каждый год мы показывали выставку и на суше, в «Сокольниках», а потом она уезжала обратно.
Подлёдная фотовыставка «Пока не растаял лёд», 2019
В выставке «Пока не растает лёд» звучит тревожная мысль, что мы теряем уникальный арктический мир из-за глобального потепления. Насколько всё плохо? Есть ли, вообще, шанс, что будущие поколения увидят льды, или они останутся только на фотографиях?
Похоже, что в обозримом будущем Белое море перестанет замерзать, а именно тающий весной лёд даёт пресную тёплую воду, которая служит источником жизни для многих небольших организмов. Если он исчезнет, эти виды просто не выживут, хотя останутся в других замерзающих морях. В целом мир очень сильно изменится в ближайшие 10–15 лет. Станет он лучше или хуже, не знаю, но точно будет другим.
А как вы пришли именно к подводной фотографии?
В девяностых я работал арт-директором в журнале «Клуб 4 × 4». Съёмок было больше, чем штатных фотографов, и, чтобы не нанимать людей на мелкие задания, я стал снимать сам.

Когда занялся дайвингом и мне понравилось нырять, подумал: я же снимаю на суше, почему не могу под водой? И стал фотографировать для профильных изданий. Под водой иной мир, другая среда, животные и растения. Там совсем иначе ощущаются масштаб и перспектива.
Фото: личный архив Виктора Лягушкина. Подъем потерянных сетей со дна Черного моря
Художественное образование полезно, но необязательно. Я знаю немало гениальных фотографов без него, и им это совершенно не мешает. Да, в композиции есть формальная часть, которую просто нужно знать. Но есть и неформальная, она развивается насмотренностью.

Подводная, макро, пейзажная, стрит — фотография очень разная. Нужно ходить в музеи, чтобы понимать классическую композицию, и смотреть, что делают лучшие фотографы в том жанре, который тебе близок.
Художественное образование полезно, но необязательно. Я знаю немало гениальных фотографов без него, и им это совершенно не мешает. Да, в композиции есть формальная часть, которую просто нужно знать. Но есть и неформальная, она развивается насмотренностью.

Подводная, макро, пейзажная, стрит — фотография очень разная. Нужно ходить в музеи, чтобы понимать классическую композицию, и смотреть, что делают лучшие фотографы в том жанре, который тебе близок.
За кем вы следите из мира фотографии?
Я наблюдаю приблизительно за 500 фотографами. Их можно найти в моих подписках. Но для меня очень важны Ник Брандт, Дэвид Дубиле, Лоран Бальеста, Александр Мустард, Бен Туар.
Опасные моменты происходят, но и мы не случайно попадаем на площадку. Я занимаюсь дайвингом и подводной фотографией 27 лет и умею планировать погружения так, чтобы они были максимально безопасными. Это похоже на подготовку полёта в космос: заранее продумываешь все варианты. Что, если что-то пойдёт не так? Если случится вот это? Поэтому даже в нештатной ситуации всегда знаешь, что делать.
На наших проектах гибли люди, это не самая приятная тема. Но, по сути, большинство смертей в дайвинге — это либо неправильно собранное оборудование, либо переоценка своих возможностей из-за азарта. У нас один человек погиб именно из-за неправильно собранного снаряжения, а другой чуть не остался инвалидом, потому что решил сделать то, чего делать не следовало, тоже из-за азарта.

Именно поэтому мы всегда ищем людей с холодной головой. Не берем в команду адреналинщиков — людей, которые ищут опасные приключения ради острых ощущений. Нам нужны опытные дайверы, которые не переходят границы допустимого и просто выполняют работу.
Обычно это фотограф (он должен быть один), его ассистенты, осветители, модели, супервайзеры и дайв-директор, который следит за общей безопасностью. Человек внутри ситуации часто не замечает, что происходит вокруг, всегда нужен взгляд со стороны. Может начаться обвал, подняться муть, а мы связаны кабелями.
Мы, как обычно, договариваемся, просто заранее и подробно, на поверхности. Скорректировать что-то по ходу под водой почти невозможно. В остальном всё так же: камера, объективы, свет, ракурс, момент. Просто на всё уходит больше времени и дублей.
Ребризер — это дыхательный аппарат, который позволяет многократно использовать один и тот же дыхательный газ: выдыхаемый воздух очищается от углекислого газа, обогащается кислородом и снова подаётся на вдох.

В отличие от акваланга, он не создаёт пузыри воздуха и не отпугивает подводных обитателей.
Цианотипия — это способ делать изображения без обычной фотокамеры и без современных фотоплёнок.

Вот как это выглядит на практике: берут специальную смесь, наносят её на бумагу (или ткань), кладут сверху какой‑нибудь предмет — например, лист растения или кружево — и выставляют на солнце. Там, куда попадает свет, поверхность становится ярко‑синей, а под предметом остаётся светлой. Потом бумагу просто промывают водой — и получается картинка с голубым оттенком.

Именно из‑за этого синего цвета техника и называется «цианотипия» (от слова «циан» — сине‑зелёный цвет).
А вот с дельфинами я в основном плавал вообще без акваланга. Они очень умные — как мы, только другие.
Особенно пугливых я снимаю с ребризером. Например, лебедей — они боятся пузырей от акваланга. Так, кстати, появилась одна из моих известных фотографий — «Зачем лебедю длинная шея?»
Ответ на вопрос такой: чтобы находить пропитание в воде. У лебедя самое большое число шейных позвонков среди животных, и когда он кормится, то отпускает вытянутую шею в водоём и щиплет речную траву.
Фоторабота Виктора Лягушкина «Зачем лебедю длинная шея?»
В основном животные не очень умные. У них простые паттерны поведения, фотограф анализирует их и использует. Дельфины же сложные. У них есть если не самосознание, то точно сложное сознание. С ними было по-настоящему интересно взаимодействовать.

Мне показалось, что дельфинам не хватило буквально одного шага, чтобы создать отдельную цивилизацию. Наверное, из-за того, что они совершенны и находятся на вершине пищевой цепочки.
Вопрос предполагает, что карьера — борьба. Я воспринимаю жизнь как воду, по которой плывёшь. Если бороться, рано или поздно проиграешь. А если скользишь по воде, бороться просто не с чем.

Конечно, бывает признание и непризнание. Но я рассказываю истории, которые сам придумываю и которые нравятся мне. Какие-то становятся известными, какие-то нет. Это как с детьми: кто-то станет нобелевским лауреатом, кто-то слесарем на заводе, но ты любишь их одинаково.
Да. Если ты рассказываешь истории, которые тебе нравятся, то достигаешь цели, как только опубликовал фото, написал статью или что-нибудь ещё. Станет она популярной — отлично. Не станет — значит, ты просто хорошо провёл время, создавая её.
Какие у вас критерии хорошей истории?
Она удивляет, восхищает, вдохновляет — и для меня очень важно, как это выглядит. Например, сейчас меня поражает история летучих мышей, которые светятся в ультрафиолете. Причина этого пока не известна науке. Такие светящиеся мыши, летящие в тёмной пещере, для меня невероятно красивы — как демоны на крыльях ночи.
Реально круто.
Вот видишь! Значит, хорошая история. Проверка простая: рассказываешь человеку, и если он говорит «Да ладно?! Не может быть! Да ну нахер!» — значит, правда трогает.
Какой самый запоминающийся отклик на свои работы вы получали?
Я раньше вёл рейтинг дурацких вопросов журналистов. До сих пор лидирует «Как часто вы находите затонувшие корабли в пещерах?»
А из серьёзного: я с трепетом вспоминаю, как показывал эскимосам по своим фотографиям, какие животные обитают на дне Чукотского моря. Эскимосы хоть и живут на берегу моря и кормятся с него, но никогда не видели дна.
А когда пересматриваете свои старые фотографии, думаете, что сняли бы их иначе?
Что получилось, то получилось. Я работаю не под заказ, а для себя. Если приезжаю домой и понимаю, что получилось не так, как хотел, просто еду и снимаю ещё раз. Так работает большинство фотографов, которые снимают не по заказу: продолжаешь, пока не будешь удовлетворён результатом.
Если бы было можно, под какую музыку вы бы снимали под водой?
Dead Can Dance. Это, наверное, соответствует тому, что я вижу под водой.
Как вы оцениваете состояние подводной фотографии в мире?
Она прогрессирует, хотя сильно отстаёт от традиционных жанров, потому что снимать сложно. Но потихоньку появляются интересные вещи.
А что нового лично вы внесли в подводную фотографию?
Я придумал новую цветовую схему — «обратный бэклайт». Она позволяет отделить объект от фона, при этом сохраняя планы в фотографии.
Ещё ввёл «фишай-макро», он позволяет снимать объект не изолированно, а в его окружении. Так можно показать мир, в котором живёт крохотное существо, и то, как оно с ним взаимодействует.
Размер этих морских козочек около сантиметра.
Фото из личного архива Виктора Лягушкина.
Подпись: Гребневик Bolinopsis плывет подо льдом Белого моря.
Иллюстрация в рукописной книге «Беломорский бестиарий» 1/6. 50 × 35 см.
Классическая цианотипия. Тонировано водорослями.
Сейчас занимаюсь подводной цианотипией.
Посоветуйте новичка в подводной фотографии, с чего начинать и что снимать?
Это неправильный вопрос. Если тебя что-то по-настоящему задевает, это и нужно фотографировать. Если тебе интересна обувь, снимай, как её делают, если паровозы — снимай их. Твоя вовлечённость будет видна в кадре, и это зацепит и других людей.

Если снимаешь ради того, чтобы стать великим, это тоже будет заметно. И это неинтересно. Тот же принцип работает и в бизнесе. Успешный проект делают не ради денег, а чтобы облегчить жизнь людям, — вот тогда он и получается.